6 月 26 日下午，武汉传媒学院人文与艺术学院音乐表演专业原创音乐剧《羊角尖》音乐会版顺利展演。鲜活立体的人物、婉转动人的原创唱段、饱含真情的舞台演绎，赢得现场阵阵掌声。亮眼舞台成果背后，是学院项目制教学改革的生动实践：该剧并非定稿后交付排练的成品，而是全程扎根课堂、随教学同步打磨成型的原创作品，充分彰显专业“以项目促教学、以舞台育人才” 的育人新模式。
不同于传统剧目排演，《羊角尖》从剧本构思、词曲创作、音频制作，到舞台排演、角色塑造、声乐打磨、台词设计，全流程融入音乐表演专业核心课程。它既是完整成熟的原创舞台作品，也是项目制教学改革的阶段性成果，真正实现课堂教学与艺术创作深度融合、同步推进。
《羊角尖》创排是专业深化教学改革的重要探索。学院长期推行项目制教学，将完整艺术创作项目融入日常课堂，重构教学逻辑，让课堂围绕剧目创作展开。
传统教学各门课程独立授课、教学内容割裂，而该剧以完整剧目创排为统一目标，串联剧本创编、数字音乐、声乐、合唱、舞台表演等多个方向，打通课程壁垒。专业确立 “以项目定义课堂，以作品检验教学，以舞台评价人才” 培养思路：课堂成为剧目孵化、艺术实践的主阵地，舞台作为常态化考核平台。学生在真实创作中锤炼专业能力，教师在协同排演中落实立德树人，一部剧目成为串联课程、凝聚师生的育人纽带。
《羊角尖》的诞生，凝聚音乐表演专业全体教学团队与各年级学生的共同力量，各课程、各方向分段攻坚、有序衔接。
剧本创作阶段，王皓老师联合音乐系特聘专家李卓雨老师搭建故事整体框架，带领学生开展课堂研讨，反复打磨人物关系、优化戏剧结构，在课堂讨论中完成剧本初稿迭代完善。
音乐创作环节，谢坤助老师带领 2023 级数字音乐制作方向学生，依托《计算机音乐创编》课程，独立完成全剧作曲、编曲、混音、制谱等全部音乐制作工作，用原创音乐推动戏剧叙事，夯实剧目听觉内核。
剧目排演以《声乐剧目排演 1》课程为核心孵化载体，郑雅丽、赵欣、郭珊珊、廖雨薇、逯曦、于瑞欣等教师分幕负责导演统筹、舞台排演、人物塑造、唱段打磨、台词训练等教学任务，将完整音乐剧拆解为模块化教学单元，分散至日常课堂分段推进。
剧中合唱、小组唱片段融入肖金穗老师《合唱与指挥 2》课程同步排练；独唱、重唱核心唱段则进入《声乐 4》《声乐 6》等专项声乐课程，授课教师结合每位学生嗓音条件、角色人设开展一对一针对性指导。
跨课程联动、跨班级协作打破专业学习壁垒，原本相对独立的教学单元围绕同一剧目有机融合，不同年级、不同班级的学生携手参与创作，形成全员参与、协同共创的艺术实践共同体。
整场音乐剧仅安排每周一次全剧集中联排，支撑剧目不断打磨完善的核心力量，是分散在各门课程里常态化、精细化的分段教学。各任课教师立足自身课堂，同步推进对应板块创作任务；学生在不同课程中持续深化角色理解、精进演唱与表演技能。剧本、配乐、声乐、合唱、舞台表演等分项教学成果持续沉淀，最终汇聚成完整舞台作品，让《羊角尖》真正从课堂中自然 “生长”。
本剧主演宋亚熙、张煜婕、于咖苏等同学依托项目实践持续提升专业水平，此前曾携音乐剧作品参与广州 “民族魂” 第二届音乐剧演唱展演，斩获全国二等奖。课堂学习、赛事实践、剧目创排三者相辅相成，让学生在真实舞台中积累经验、锤炼素养。
《羊角尖》的成功，充分印证项目制协同教学模式的突出优势。多门课程围绕同一创作目标同向发力，教学体系从单一课程叠加转变为有机联动整体，剧目也不再是期末一次性汇报，而是贯穿全学期的核心教学载体。
作为专业教学改革典型样本，该剧打通课堂与舞台、课程与项目、创作与育人，师生全员参与剧目创编，打破 “先上课、后演出” 的传统模式，让剧目打磨成为常态化教学过程。台下掌声，是专业教学改革交出的亮眼答卷。
下一步，学校将持续深耕项目制教学，优化 “课堂孵化原创剧目” 培养模式，打造更多优质实践平台，持续培养兼具扎实专业功底与实操能力的复合型文艺人才，以教学改革助推专业高质量发展。
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